提起“日式风格”，大家脑袋里会闪过哪个画面？性冷淡设计？无印良品原木风？樱花配上小清新滤镜？“简素”、“侘寂”、乃至念上它一句“Less is more”？
无印良品艺术总监原研哉作品
总之，按照大众流行的印象来概括，东瀛来的设计应当是性冷淡、实用、柔和克制的色彩、自我抑制。
但这样几个印象，足以概括日本设计吗？
土味、浮夸，日本设计翻个面
咱们先拿一个国产的外包装设计来抛砖引玉——椰树牌椰汁外包装。
如果以大众印象里日本设计的评价标准来说，这个外包装堪称是泥石流一样的存在——只有信息的堆叠，跟当年恒源祥“羊羊羊”的洗脑广告思路如出一辙。
但就在前几年，一位知名的日本设计师却为这样一种设计点了个赞，宣称这是“了不起的设计”，还充满少女心地发了个图，表示就冲这包装，自己每天早上都要干上它一瓶。大有他乡遇知己，相见恨晚之感。
这个设计师名叫高田唯。他的设计，跟椰汁魔性的外包装异曲同工：有如街头牛皮癣小广告一样的画面，江湖人称“新丑风”。
但注意，“新丑”这个词，高田唯自己可不接受，他不认为自己算是“新丑”，应该是“全丑”才对——丑怎么能分新旧呢？丑就应当是纯粹的丑。
高田唯作品
而高田唯，只是日本设计的一个缩影。如果我们把常规印象里，日本设计性冷淡那一面翻过来炒一炒——你会发现那魔性、浮夸、充满脑洞的土味日式风同样在国际舞台上有自己的一席之地。
脑洞设计师 吉田ユニ的海报作品
画风突变的高田唯
咱们先讲高田唯那些街头牛皮癣一样的作品。
实际上，他并不是一开始就成为了日本设计界的邪教徒。纵观他的早期作品，虽然不受认可，反倒是一板一眼、规规矩矩的名门正派弟子画风。
高田唯的早期作品：左为 2009年“印刷のいろは” 海报，右为 “印刷のいろは” 2010 海报
咱们可以在前些年他在上海的个展“潜水平面设计”，感受下啥是“全丑”风。
从展览邀请函开始，画面就已经充斥着火车站旅店小卡片级别的设计和配色。
比如说，面对代表日本平面设计最高荣誉的JAGDA（日本平面设计师协会）的约稿，高田唯丝毫不顾甲方的口味，为他们的年鉴封面和主视觉弄出了这样画风的作品。
高田唯 JAGDA东京新入会员联欢会海报设计（入选东京TDC）
高田唯当然知道大众能够喜爱、接受的设计长什么样。
他打小就出生自一个设计家庭。他老爸高田修地早年供职于资生堂设计部门，是原研哉在武藏野美术大学时期的恩师。而高田唯本人在2011年还获得了JAGDA新人奖，这可算的上是走向国际设计舞台的门票。
说我当上了营业厅售货员、他考上了北京大学、高田唯获得了新人奖，我们都有个美好的未来——平均一下丝毫不为过。
转变也在这时发生，用高田唯自己的话讲是：“日本设计有一个感觉就是看腻了”，“单单只把东西做得美观，这样的人实在太多了。所以我要探寻一条如何将设计表现得更生动的路。”
街头上那些日常的、堆叠满信息而完全没有设计感的图像，反倒成为他灵感的新来源。
他说：“设计不仅是追求世界上的美感，一个没经历过正规的设计教育，不熟悉各种设计工具的人做出来的东西有时候会更具有表现力，因为他们为了传达自己的理念而去努力的这件事本身就是美的，我想把这种美融入自己的作品中。”
这倒是可以说，他走向了高度专业化的日本设计反面：一种看山不是山、无招胜有招的状态，他是用 “新丑”来挑战“旧美”的人。
高田唯“Why not live for art II”海报
艺术家有多浮夸？
除了高田唯，实际上还有很多国际知名的日本艺术家、设计师，也都跟小清新、性冷淡八竿子打不着关系。
就先说日本当代艺术吧，身价最高的几位选手里，像草间弥生、村上隆都有着独特的自我风格，甚至有点精神污染。
草间弥生的装置艺术作品
这画风一眼就能劝退密恐患者，但这些圆点对于草间弥生来说，其实是偏执与童年记忆的产物。
草间弥生的装置作品
10岁时的她，因为神经性视听障碍伴随着精神分裂，就看到的世界而言，真实反而是仿佛隔着一层斑点状的网。
那些张牙舞爪的植物都是童年时、幻觉中草木开口后的结果。因此，幻觉占据了真实，绘画对于她来说是释放恐惧的途径。
草间弥生标志性的波点南瓜
而村上隆的太阳花，虽然五颜六色、永远微笑、永远密密麻麻，但其实是在他一派赤诚的担忧里诞生的。
村上隆眼中所谓的日本主流文化是由多种多样的亚文化构成，这些战后出现的流行文化一面成为日本的代表，另一面又令人忧心忡忡。
村上隆的标志性作品“超扁平太阳花”
而他的作品，正是在极致的可爱、扁平、漫画风格中，嘲讽越来越浮于表面的大众文化——整个社会都已经进入超扁平时代。
设计有多浮夸？
再走出当代艺术领域，回顾一下日本设计的历史，就会发现浮夸、脑洞大开始终是它的另一面。用所谓性冷淡、简素来概括，其实是一种偏见、一种被加工选择后的刻板印象。
横尾的早期迷幻又魔性的作品
比如日本国宝级设计师、艺术家横尾忠则，有着迥异于常人的脑回路，年轻时曾莫名其妙跑到达利家强行做客。
他的作品同样如此，极其诡异的脑回路、带有冲击力但传统的日本色彩，融合浮世绘的构图、画面，再拼接上彼时流行的波普艺术，“大和波普”可谓极具辨识度。
同时，传闻他还因为自己的创意被甲方拒绝后揍了甲方一顿，最后，甲方（朝日啤酒）欣然接受了他的创意，这张海报也旋即成为横尾忠则的经典之一。
光明正大喊出“一日之计毁于晨”、“在设计上我从不追求流行，我就是流行”的仲条正义，其部分作品也跟“日式性冷淡”一毛钱关系都没有。反倒充斥着大脑洞、极富童心，带着返璞归真的顽童之感。
而近些年火爆的吉田ユニ，干脆整幅作品都称得上是脑洞的代言人。
实际上，她的每一张作品都是现场实拍的，并没有任何3D或者CG技术，因此，为了达到想要的效果，现场的物品、各种元素需要反复的摆放、一遍遍的改良，方才能接近她脑海中的理想状态。
日本设计的浮夸是怎么来的？
日本设计以往给人的常规印象，大多和日本特有的美学特质——“禅”、“空无”，“侘寂”、“物哀”、“幽玄”等等关键词有关。
作为传统，与“简素”，“侘寂”这些表面印象相对的，日本文化中还有很多浮夸的、魔性的、乃至金碧辉煌的经典元素——像浮世绘、古代的大和绘、妖魔鬼怪，武士铠甲等等。
浮世绘
而每个设计师对这些传统的文化又有着截然不同的思考与理解，所以才诞生了那么多新奇古怪、纷繁复杂的、脑洞大开的日本设计。
所以说，并不存在一个看起来“性冷淡”的日本传统，更不存在一个由“性冷淡”组成的日本设计。
本篇文章来源于微信公众号: MICU设计
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